（香港訊）源自日本、被譽為「活著的花」（生け花，Ikebana）的傳統花道藝術，近年在全球文化界再次掀起熱潮。它不僅是一種植物裝飾，更是一種深刻的心靈修煉，體現了自然與人性的和諧統一。與西方著重豐盛色彩的花藝不同，日式花道強調簡約、線條、空間感，以及對季節的尊重。

簡約哲學：從供佛走向美學

日式花道的起源可追溯至平安時代（794–1185年）的宗教獻花儀式。隨著佛教的傳播，花道逐漸在室町時代（1336–1573年）發展成具有嚴格規律的美學形式，催生了最早且最具代表性的「立花」（Rikka）風格，旨在以花藝模擬自然山水，寄託佛教的宇宙觀。

花道的核心原則，無論流派如何演變，始終圍繞著五大要素：不對稱（如「真、副、體」代表的天、地、人三主線）、極簡主義（負空間的重要性）、季節性、平衡與和諧，以及材料的自然美。這種對「少即是多」的深層理解，將花道推向了超越視覺享受的哲學層面。每一片葉子、每一根枝條的擺放，都反映了對生命無常的體悟，是一種冥想式的創作。

三大主流派系：古典、自然與前衛

經過數百年的發展，日式花道形成了多個主要流派，其中以池坊（Ikenobo）、小原流（Ohara）和草月流（Sogetsu）最具影響力，它們代表了花道藝術的三個不同面向。

池坊——古典的守護者：發源於京都六角堂的池坊被視為花道的鼻祖，擁有最悠久的歷史和最嚴格的規範。其標誌性的立花風格，結構複雜，旨在呈現一個微縮的宇宙景觀，著重於靈性和古典美學。

小原流——自然的再現：創立於19世紀末的小原流，引入了突破性的「盛花」（Moribana）風格。該流派受到西方繪畫啟發，主張使用寬淺的花器和劍山（Kenzan，帶刺的花座），旨在水平方向上重現季節性的自然景色。小原流強調的是對自然景觀的寫實性描繪，以及花材本身的生命力。

草月流——現代的叛逆：誕生於1927年的草月流，則代表了花道藝術的現代化和自由意志。創始人勅使河原蒼風主張「將花道從和室中解放出來」，鼓勵藝術家使用非傳統材料（如金屬、塑料）進行創作，打破傳統的比例與對稱規則，追求個人情感的極致表達。草月流使花道成為一種當代藝術宣言。

全球視野下的花道實踐

在現代趨勢下，日式花道正不斷創新，融合了西方花藝的元素，並在全球範圍內普及。藝術家們利用抽象形式和現代材料，探索花道與建築、表演藝術等領域的結合。

對於有興趣入門者，專家建議從觀察大自然開始，學習「真、副、體」的基本三角結構。花道並非追求華麗，而是透過專注於植物的線條和空間，培養內心的平靜與專注。無論是池坊的嚴謹優雅，小原流的季節景觀，還是草月流的自由奔放，每一種流派都為實踐者提供了與傳統文化和自然對話的獨特路徑。這種古老的藝術形式，在喧囂的現代生活中，持續為尋求和諧與內省的人們提供一方靜謐的空間。

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